田中武先生の「ぬりえシリーズ」から「白い馬②」です。 メディア：紙、プラチナ箔、特殊フィルム、アクリル絵具 サイズ：SM（22.7×15.8㎝） 田中武先生　公式ウェブサイト　https://takeshi-tanaka.jp/ インスタグラム　https://www.instagram.com/tanaka__takeshi/

Year 2025 Size 21 x 15 cm Media paper/alcohol markers Artist Link https://www.instagram.com/marynatalutto/

日本最古の物語といわれる「竹取物語（かぐや姫）」をモチーフにしました。 11100011100000101000000... 背景に並ぶ数字は「むかしむかし、あるところに」を二進数で表したもの。 インターネットが普及した現代においても、昔話は時と場所を超えて伝わり続けていく— そんな普遍性を表現しました。 「むかしむかし、あるところに」というフレーズはいつの時代のどこの話なのか、まったく曖昧です。 それでも私達はその決まり文句を入り口とし、自然に昔話の世界へと入っていくことができます。 その呪文のような不思議さに魅力を感じます。」（緒方智奈美） メディア：ペン・アクリル絵具/ワックスペーパー・木製パネル（額付き） サイズ：タテ 27.3cm ヨコ 27.3cm 緒方智奈美先生　公式ウェブサイト：https://www.chinamiogata.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/chinamiogata/

江戸時代の絵師・東洲斎写楽の強烈な役者絵。もしその顔を仮面として外したなら—— そこに現れるのはポップでカラフルな現代の少女。今にもアニメとなって動き出しそうです。 鮮やかな色彩、堅牢な画面は油彩ならではのもの。 想像で写楽の作品を延長し、キャンバスの側面にまで描き込みました。 東洋的な平面塗りと明快な輪郭線、そして西洋絵画の立体的な描写が、まるで奇跡のように融け合っています。 時代も文化も越えて響き合う、東洋と西洋、現代と江戸の美の対話を試みました。 NHK大河ドラマ「べらぼう?蔦重栄華乃夢噺?」の蔦谷重三郎のもと、写楽はこの役者絵シリーズにより華々しくデビューしました。写楽作品の背景には、雲母の粉を散りばめた「雲母摺（きらずり）」という、豪奢で輝く表現がなされています。 それに敬意を込め、この作品の背景をパールシルバーで仕上げました。見る角度によって光を反射し、通常の顔料では出せない独特の存在感を放ちます。 光を受けなければ落ち着いたグレーに見え、どんな空間にもマッチしながら、少女の華やかな色彩が空間を明るくします。（ミルヨウコ） メディア：油彩・アルキド・キャンバス サイズ：タテ18.0cm ヨコ 14.0cm 高さ 2.0cm ミルヨウコ先生公式ウェブサイト：https://www.yokomill.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/yokomill/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「この作品は、色彩や痕跡が重なり合う中で即興的に生まれた抽象画です。 木製のパネルに、アクリル絵の具でのペイントとジェリープリントで自作した紙をコラージュしたミクスドメディアの作品になります。紙は透明になり繊細に重なった景色を作ります。 作品タイトルはイニシャルと番号のみとし、特定の意味づけをしていません。 ご覧いただく方一人ひとりの感性の中で、自由に風景や記憶、物語を立ち上げていただければ幸いです。 作品との出会いをどうぞお楽しみください。」（山本千鶴） メディア：木製パネル､アクリル､コラージュ サイズ：タテ40.5cm ヨコ 31.5cm 高さ 2 cm 山本千鶴先生公式ウェブサイト https://lit.link/chizuruyamamoto 山本千鶴先生インスタグラム https://www.instagram.com/chizuru.yamamoto_art 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

ウクライナの女性アーティスト、クリスティーナ・イヴァニュク=クミルの作品です。ロシア全面侵攻下のウクライナで女性アーティストたちの連帯運動として、アーティスト/キュレーターのマリア・プロシュコウスカにより立ち上げられた""Growing through cracks" プロジェクトから生まれた作品の一つです。 メディア：紙、アクリル サイズ：13 x 18 cm 制作年：2023 クリスティーナ・イヴァニュク=クミル公式インスタグラム　https://www.instagram.com/khrystyna_ikh/

「浮世絵の題材としてもよく描かれた、金太郎と山姥の母子像を描きました。 「山姥」といえばおどろおどろしい老婆を思い浮かべますが、金太郎の母としての山姥は慈愛にあふれた若く美しい母親を連想させる存在です。 昔話には明確な教訓や答えがないからこそ、さまざまな人生の場面にそっと寄り添ってくれる力があると感じています。母子像はいつか描きたいと思っていたモチーフでしたが、金太郎と山姥の母子に託すことで「生まれなおすこと」のお守りのような絵を目指しました。 「金太郎と化け鯉」と対になっており、こちらは”静”のイメージです。」（緒方智奈美） メディア：ペン・アクリル絵具/ケント紙・木製パネル　 サイズ：タテ 18cm ヨコ 14cm 緒方智奈美先生　公式ウェブサイト：https://www.chinamiogata.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/chinamiogata/

知らない場所にいくには少し勇気がいるけれど、そこにしかない景色と成長の種が散りばめられている明るく陽気にそのいっぽを。 ウサギ＝絵を見ている自分自身、主人公。 これから知らない街（経験）へ踏み出す瞬間を切り取りました。 知らない街はどこか不思議な雰囲気と、新しいことが始まるようなワクワク感。街に広がる光は温かくその一歩を迎えているかのよう。ウサギの表情は緊張しているようにも、何かに集中しているようにもみえます。 どんな時もその一歩の楽しさを忘れないように、そして未来につながるようにという想いを込めて描き上げています。 メディア：アクリル画材、キャンバス、油性ペン サイズ：タテ20cm ヨコ 20 cm 高さ 3.8 cm nia先生　公式ウェブサイト：https://n-ayk.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/nia25art/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

可愛いけれど、いつも怒っている飼い鳥。 その小さな爆発を、色と形でユーモラスに描いた一作。 怒りもまた、愛すべき個性。 メディア：キャンバス、アクリル絵の具 サイズ：タテ53 cm ヨコ 53 cm 高さ 1.7cm SHOKO KITAMOTO先生　公式ウェブサイト： https://shokokitamoto.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/0sho_k0/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

江戸時代の絵師・東洲斎写楽の強烈な役者絵。もしその顔を仮面として外したなら—— そこに現れるのはポップでカラフルな現代の少女。今にもアニメとなって動き出しそうです。 鮮やかな色彩、堅牢な画面は油彩ならではのもの。 想像で写楽の作品を延長し、キャンバスの側面にまで描き込みました。 東洋的な平面塗りと明快な輪郭線、そして西洋絵画の立体的な描写が、まるで奇跡のように融け合っています。 時代も文化も越えて響き合う、東洋と西洋、現代と江戸の美の対話を試みました。 NHK大河ドラマ「べらぼう?蔦重栄華乃夢噺?」の蔦谷重三郎のもと、写楽はこの役者絵シリーズにより華々しくデビューしました。写楽作品の背景には、雲母の粉を散りばめた「雲母摺（きらずり）」という、豪奢で輝く表現がなされています。 それに敬意を込め、この作品の背景をパールシルバーで仕上げました。見る角度によって光を反射し、通常の顔料では出せない独特の存在感を放ちます。 光を受けなければ落ち着いたグレーに見え、どんな空間にもマッチしながら、少女の華やかな色彩が空間を明るくします。 役者の個性と、現代の「どこかにいそうな」少女の匿名性。 二つの顔が重なり合いながら、新しい物語を紡いでいきます。（ミルヨウコ） メディア：油彩・アルキド・キャンバス サイズ：タテ22.7cm ヨコ 15.8cm 高さ 2.0cm ミルヨウコ先生公式ウェブサイト：https://www.yokomill.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/yokomill/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

古美術に触れる機会が多い生活をしています。茶道で使うお茶碗が特に好きなので、お茶碗を擬人化して肖像画を描きました。長い時間この世に存在しているお茶碗の様々な物語を線とカラフルな色で表現しました。（油井綾子） メディア：アクリル絵の具、ミクスドメディア、キャンバス サイズ：タテ91cm ヨコ 91cm 高さ 2,5cm ユイリョウコ先生　公式ウェブサイト：kokemousse.jimdosite.com インスタグラム：http://www.instagram.com/yui_ryoko 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「デンマークに短期留学時、美術の授業で描いた絵。寄宿学校にいた猫とデンマーク第2の都市オーフスの景色をモデルにしている。「普通は目に見えない大きな猫」という設定で、人々の近くでゆったりと寝転んでいる様子を描写。日常の景色の中に潜む、大きな存在の気配を表現した。「Kat i Aarhus - II」と対をなす作品。」（SAYA MIZUNO） メディア：インクジェットプリント（ジークレー印刷）、アルシュ・アクアレルラグ紙 サイズ：タテ42 cm ヨコ 29.7 cm SAYA MIZUNO先生　公式ウェブサイト：https://sayamizuno.jimdosite.com インスタグラム：https://www.instagram.com/syartlog/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

「坂田金時（金太郎）には、幼少期に化け鯉を退治したという伝説があります。 金太郎と鯉の組み合わせは、江戸時代から伝わる立身出世を願う縁起の良い図案としても知られています。 由来を知らずともなんとなく縁起良く感じる、それほどまでに身近にあり、刷り込まれたモチーフ。その感性を共有し合っている日本人としての感覚も面白く感じます。 「金太郎と山姥」と対になっており、こちらは“動”を意識して描きました。」（緒方智奈美） メディア：ペン・アクリル絵具/ケント紙・木製パネル サイズ：タテ 18cm ヨコ 14cm 緒方智奈美先生　公式ウェブサイト：https://www.chinamiogata.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/chinamiogata/

ウクライナの女性アーティスト、ルーシー・ヌイチャイのテキスタイルアート作品です。ロシア全面侵攻下のウクライナで女性アーティストたちの連帯運動として、アーティスト/キュレーターのマリア・プロシュコウスカにより立ち上げられた""Growing through cracks" プロジェクトから生まれた作品の一つです。 メディア：テキスタイル サイズ：150 x 30 cm 制作年：2023-24 ルーシー・ヌイチャイ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/lucynychai/

Water Element シリーズからの作品です。 このシリーズでは水の美しさ、強さ、柔らかさなどを表現しています。 角度や光の強さにより印象が変わります。 メディア：アクリル　UVプリント サイズ：タテ10 cm ヨコ 10 cm 高さ 2 cm なかしま　さや先生　公式ウェブサイト：https://www.sayanakashima.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/saya8journey/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

ウクライナの女性アーティスト、リナ・ロマヌーハのコラージュ作品です。ロシア全面侵攻下のウクライナで女性アーティストたちの連帯運動として、アーティスト/キュレーターのマリア・プロシュコウスカにより立ち上げられた""Growing through cracks" プロジェクトから生まれた作品の一つです。 メディア：紙 サイズ：39 x 21.5 cm 制作年：2023 リナ・ロマヌーハ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/lina.romanukha/ リナ・ロマヌーハ作品インスタグラム　https://www.instagram.com/romalina3/

「木々のあいだに走る歪みは、空間を断絶させ、新たな景色を生み出します。 　本作品は自作したカメラで撮影しています。本カメラは、わずかな変化が欠落やずれとして記録され、存在の不確かさが像の中に浮かび上がります。 　カメラは事実を写しますが、決して人と同じものを見ているとは限りません。本作はカメラと人の「視ること」の境界を問い直し、日々変化する世界を可視化する風景作品です。」（Takahashi Toshio) 本作品はエディション作品です。裏面に作家サインとエディション番号を記載しています。 メディア：（写真|アクリル加工|インクジェットプリント） サイズ：タテ42 cm ヨコ 30 cm 高さ 4 cm Takahashi Toshio先生公式ウェブサイト：https://takahashi1041.wixsite.com/tsoops インスタグラム：https://www.instagram.com/takahashi_1040/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

珊瑚礁は酸素を放出し生き物たちの住処になるため、また深い海にすむ赤珊瑚は血管のように見えるため、Ayaito Marronにとって全ての珊瑚は「生命」を象徴する生き物です。赤珊瑚をガラスのシャーレで作ったルリケールに入れました。 （急激な温度差、高温多湿に気をつけて、直射日光を避けてお楽しみください） Coral reefs release oxygen and provide shelter for countless marine creatures, while the deep-sea red coral, resembling blood vessels, evokes the very flow of life itself. To Ayaito Marron, all corals symbolize life—precious and sacred beings of the sea. she placed a red coral inside a glass Petri dish, creating a piece from the Ruricael series. (Please avoid direct sunlight, high temperatures, and humidity, and handle with care to prevent sudden temperature changes.) メディア：シルクに刺繍、アルミ箔、紙、真鍮、ガラスシャーレ サイズ：タテ6.5 cm ヨコ 5.7 cm 高さ 1.7 cm Ayaito Marron先生　公式ウェブサイト：https://www.ayaitomarron.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/marron_embroidery/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

広田郁也は染料や絵具を間接的な描画方法で滲ませるという手法で制作を行ってきた。仕掛けを通じて自動的に色が広がっていく間接的な描画方法は、絵画表現における物語や形の記号的な表現を排除している。それは「染色」そのものであるともいえ、より近く的な効果をもたらしている。 メディア：紙、綿布、染料、額装 サイズ：H333×w455×D20mm 広田 郁也 先生 インスタグラム：https://www.instagram.com/fumiya_hirota 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「BODY」は作者の考える自と他の関係性と、その受容過程をテーマにした作品シリーズです。 メディア：Styrofoam、FRP、Acrylic、Wood Panel サイズ：H230 xW250xD220mm 新川 玄規先生 インスタグラム：https://www.instagram.com/bb_shinkawa_haruki 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

家族や仲間など、自分とまったく同じではないけれど、似た感覚を共有し長い時間を共に過ごしてきた人々がいる。 私たちはその記憶を懐かしむこともあるだろう。同系統の色合いに少しずつ差異を与えることで、そんなノスタルジックな感情を表現した。 メディア：ミニチュア人形、アクリル、木製額 サイズ：タテ7.6cm×ヨコ7.6cm×9.8cm 上林泰平先生　公式インスタグラム https://www.instagram.com/taihei_kanba_diorama/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

木目を活かして描いているこの手法は、現代美術に欠かせないオートマティスムの一つである。 「全ての生物は海から生まれた」という説からこのコンセプトが生まれた。 人の体液の塩分濃度が海に近いとか、胎内の音が波の音に似ているなど、何かしら海の記憶が生物に宿っている。 ならば木々もそうなのではないか？ 実際、風に吹かれた木々のざわめきは、潮騒にそっくりだ。そんなことを思いながらふと板を見ると、それは海底の砂の流紋のように見えた。 豊かな海は森によって作られると言う。森を通ってきた水は陸だけでなく、海の生物にも良い影響を与えるらしい。海から森への一方通行ではなく、相互関係があるということは、このコンセプトの重要性をより高めた。」（霧筆畏無） メディア：無垢材,アクリルガッシュ サイズ：タテ 10.5 cm ヨコ 12 cm 霧筆畏無先生インスタグラム https://www.instagram.com/kirifude.imu/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

「優しい月の光に照らされたひとりぼっちの白いゾウの絵。木製パネルに和紙を貼りそこに油絵具で描いた作品。」（松崎大輔） メディア：油彩、パネル、和紙 サイズ：タテ22.7 cm ヨコ 15.8 cm 高さ 2 cm 松崎大輔先生　公式ウェブサイト：https://daisukematsuzaki.wixsite.com/artist インスタグラム：https://www.instagram.com/daisukematsuzaki326/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

この絵は数年前滞在した南仏で描きました。南仏の夏は強い日差しにカラッとした空気。ミスティーユと呼ばれる夕方の微風が心地良かったです。南仏の夏はみんなロゼワインを飲みます。ふっと頭に浮かんだこの絵の赤とピンクは、今思えば南仏の夏のワインの色だったのかもしれません。燃え上がるような炎の赤を抑えるように、コラージュ(フランス語で夏の意味)を施し遊んでみました。今アフリカの熱帯に住んでみて、南仏のあのカラッとした空をとても懐かしく思い出します。（Yasuko Okamoto) メディア：アクリル絵の具、油性クレヨン、紙コラージュ サイズ：タテ　27cm ヨコ 22cm 高さ 2 cm Yasuko Okamoto先生　インスタグラム：https://www.instagram.com/yasuko_sketch0906/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。