日本最古の物語といわれる「竹取物語（かぐや姫）」をモチーフにしました。 11100011100000101000000... 背景に並ぶ数字は「むかしむかし、あるところに」を二進数で表したもの。 インターネットが普及した現代においても、昔話は時と場所を超えて伝わり続けていく— そんな普遍性を表現しました。 「むかしむかし、あるところに」というフレーズはいつの時代のどこの話なのか、まったく曖昧です。 それでも私達はその決まり文句を入り口とし、自然に昔話の世界へと入っていくことができます。 その呪文のような不思議さに魅力を感じます。」（緒方智奈美） メディア：ペン・アクリル絵具/ワックスペーパー・木製パネル（額付き） サイズ：タテ 27.3cm ヨコ 27.3cm 緒方智奈美先生　公式ウェブサイト：https://www.chinamiogata.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/chinamiogata/

江戸時代の絵師・東洲斎写楽の強烈な役者絵。もしその顔を仮面として外したなら—— そこに現れるのはポップでカラフルな現代の少女。今にもアニメとなって動き出しそうです。 鮮やかな色彩、堅牢な画面は油彩ならではのもの。 想像で写楽の作品を延長し、キャンバスの側面にまで描き込みました。 東洋的な平面塗りと明快な輪郭線、そして西洋絵画の立体的な描写が、まるで奇跡のように融け合っています。 時代も文化も越えて響き合う、東洋と西洋、現代と江戸の美の対話を試みました。 NHK大河ドラマ「べらぼう?蔦重栄華乃夢噺?」の蔦谷重三郎のもと、写楽はこの役者絵シリーズにより華々しくデビューしました。写楽作品の背景には、雲母の粉を散りばめた「雲母摺（きらずり）」という、豪奢で輝く表現がなされています。 それに敬意を込め、この作品の背景をパールシルバーで仕上げました。見る角度によって光を反射し、通常の顔料では出せない独特の存在感を放ちます。 光を受けなければ落ち着いたグレーに見え、どんな空間にもマッチしながら、少女の華やかな色彩が空間を明るくします。 役者の個性と、現代の「どこかにいそうな」少女の匿名性。 二つの顔が重なり合いながら、新しい物語を紡いでいきます。（ミルヨウコ） メディア：油彩・アルキド・キャンバス サイズ：タテ22.7cm ヨコ 15.8cm 高さ 2.0cm ミルヨウコ先生公式ウェブサイト：https://www.yokomill.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/yokomill/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

ウクライナの女性アーティスト、リナ・ロマヌーハのコラージュ作品です。ロシア全面侵攻下のウクライナで女性アーティストたちの連帯運動として、アーティスト/キュレーターのマリア・プロシュコウスカにより立ち上げられた""Growing through cracks" プロジェクトから生まれた作品の一つです。 メディア：紙 サイズ：34 x 29 cm 制作年：2022 リナ・ロマヌーハ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/lina.romanukha/ リナ・ロマヌーハ作品インスタグラム　https://www.instagram.com/romalina3/

Year 2025 Size 29.7 x 21 cm Media paper/alcohol markers Artist Instagram https://www.instagram.com/marynatalutto/ ウクライナの女性アーティスト、マリーナ・タルットの作品です。

人々はどのような状況にあっても、それぞれの自由を求める存在だと思う。 カラフルな人々が枠から湧き出すような姿によって、個々が自由を求めていくエネルギーを表現している。 メディア：ミニチュア人形、アクリル、木製額 サイズ：タテ12.6cm×ヨコ12.6cm×高さ10.8cm 上林泰平先生　公式インスタグラム https://www.instagram.com/taihei_kanba_diorama/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

過程と結果は、きっとこういう形なんだと思う。不恰好に優しく象(かたど)られて、少し痕を残す。それがこれから、糧になったり、次に備える怯えた心にもなったりする。それが人間の形そのものだなと、感じる。 何度も何度も加筆を重ね、ようやく良い形に仕上がりました。多くの時間を費やし、多くの記憶を整理しながら丁寧に仕上げた作品です。（青山紗え） メディア：油彩、カンバス サイズ：タテ 41 cm ヨコ 24.2 cm 高さ 1.8 cm 青山先生インスタグラム https://www.instagram.com/aoyamasae3/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

銅版画《untitled》は、彫刻を主な表現とする作家が描き溜めたドローイングやメモの中から、折に触れて残したいと思ったものを版に起こしたものです。 「フレーム」という概念について考えを巡らせる過程で、紙の端に描いた落書きが基になっています。（西永和輝） メディア：エッチング サイズ：タテ 13.5 cm ヨコ 9.8 cm 西永和輝先生　公式ウェブサイト：http://kazuki-nishinaga.jimdo.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/k.nishinaga/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

私の意識は、無意識のうちに喜びを求め、常にどこかへ逃避し続けている。 そのことに気づいて以来、「喜び」という普遍的な感情と「逃避」という人間の行動原理を対峙させ、油彩による平面作品として表現してきた。 私にとって「喜び」は様々な他者との関わりの中で、理性と衝動、思考と感情、必然と偶然、そのすべてのあいだに浮かぶ緊張やズレの中から生まれる。 世界の中で自分の存在を問い続けるように、色を重ね、形を重ね、壊し、また立て直す…このプロセスは、まるで自然が内側から枝葉を伸ばし、咲き、枯れ、また芽吹く営みそのものであり、生そのものを映し出す呼吸のような循環なのだ。 日々、苦楽共に受け止めながら、それらを抽象化し色を重ねた。そのうちに「天からの恵み」という言葉が思い浮かんだ。 メディア：Oil on canvas サイズ：タテ20cm ヨコ40cm 高さ(厚み)2 cm Miu Shinoda先生　公式ウェブサイト：http://www.miushinoda.com インスタグラム：https://www.instagram.com/miu_shinoda 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

　青山先生は抽象画と幻想的な少女を描いた具象画の二つのシリーズがありますが、これは抽象画作品の一枚です。 「少し入りくんだ場所へ、脚に傷を作りながら進んでいく。その先に綺麗な緑と花たち。そういう景色の中に時折、身を寄せて眠るわけです。 何度も何度も加筆を重ね、ようやく良い形に仕上がりました。多くの時間を費やし、多くの記憶を整理し、丁寧に仕上げた作品です。」（青山紗え） メディア：油彩、カンバス サイズ：タテ 41 cm ヨコ 24.2 cm 高さ 1.8 cm 青山先生インスタグラム https://www.instagram.com/aoyamasae3/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

歪な青い身体に刻まれた「I'll see you alive.」の言葉が、自己と他人の関係性を問い、鑑賞者の内面に静かに揺さぶりをかける現代彫刻。 サイズ：H270×w150×D100mm 西村 颯貴先生 インスタグラム：https://www.instagram.com/__satsukinishimura__ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

現代を象徴するようなデジタルのキャラクター（人間）が過去の遺物のような状態になって発見される。この作品ではデジタル世界に存在しない「時間」、その先にある「循環」を可視化しようと試みています。 メディア：ウッドパネルにミクストメディア サイズ：タテ 約30.5cm ヨコ 約30.5 cm 高さ 約4.5cm 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります。

「メメント・モリ」とは、「死はいつも近くにある。毎日を大切に生きよ」というニュアンスの意味を持つ言葉で、しばしばこれをタイトルにしたシリーズを描いてきました。絵の中の子どもは花や木などの植物や、時の流れを示すもの持っています。そのようなものを私は「すぐそばにあるメメント・モリ」と定義し、目に見える形で表現し、子どもに持たせています。子どもは、生命感に満ちた存在であると同時に、危うい時期だと考えています。それは親の保護下でしか生きられない段階にあるからです。自戒のためにもこのシリーズを制作しています。この作品の子どもはキャンドル（時の流れを表すもの）を持っています。 メディア：卵テンペラメディウム、油絵具、白亜地、麻布、キャンバス サイズ：タテ30cm ヨコ24cm 厚み1.6cm 鳥本采花先生　公式ウェブサイト：https://ayakatorimoto.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/ayakatorimoto/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

渋滞する日常、転がる失敗。 でも、あわてない、あわてない。 混沌に咲いた、ひとやすみの花。 不思議な空間に身をゆだねる週末の余白。 メディア：ワトソン紙、アクリル絵の具、額縁 サイズ：タテ34 cm ヨコ 34 cm 高さ 2 cm SHOKO KITAMOTO先生　公式ウェブサイト： https://shokokitamoto.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/0sho_k0/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「Moon Phases」は、月面の観測写真からインスピレーションを得て、光と影を色彩で定着しています。月面の地形を思わせる小さなジオラマのような作品群で、美しさがありながら、人の土地に対する掌握感、土地売買とアートの売買とのイメージを重ねています。 メディア：キャンバス、アクリル絵具 サイズ：Φ150xD20mm 松村 咲希先生 公式ウェブサイト：https://sakimatsumura.jimdofree.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/sakimatsumura_/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

パペット越しなら触れてもセーフ。 メディア：キャンバスにアクリル絵の具、油彩 サイズ：タテ 27 cm ヨコ 27 cm 高さ 2 cm サワダモコ先生　公式ウェブサイト：https://mocosawada.com インスタグラム：https://www.instagram.com/a_m_mococo/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

Breath＝呼吸をイメージしたシリーズの中の一作で、人気のハート型のキャンバスに描いています。ハートはとても可愛らしい形ですが、実は心臓を表したアイコン。内臓なんですね。そして内臓としての呼吸の入口は肺ですが、この肺も、左右２つ並べて逆さまにすると、なんとなくブレイクしたハートの形に思えてきます。不思議ですね。結果、呼吸とハート型はとても相性がいい、という結論に行き着きました。ま、可愛いからいっかと思っています。キャンバス側面の描画も楽しんでいただけるよう、白いBOX額にセットしてみました。 メディア：キャンバス、ミクストメディア サイズ：タテ 20cm ヨコ 20cm 厚さ 2.0cm （額27cm×27cm×4.5cm） 石倉かよこ先生　公式ウェブサイト：http://www.kayokoishikura.com/ インスタグラム：http://www.instagram.com/kayoko.ishikura/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

小円、中円、大円はそれぞれ、小宇宙、大宇宙、認識を超えるもの。それらが重なる交点に星が生まれ、縁起は光としてその一瞬に顕れる。 メディア：和紙に墨、金泥、額装（木製） サイズ：タテ 44cm ヨコ 36.5cm 高さ 2cm 花塚美早先生　公式ウェブサイト：https://misakihanazuka.myportfolio.com インスタグラム：https://www.instagram.com/misakihanazuka/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

あまりに有名なスープ缶の一部分をピクセルモザイクに。この缶を知っている方はこのモザイク部分にも完成された絵を見てしまうことでしょう。しかしあなたが実際に見ているのはただの四角形です。目の前にある視覚的情報と、あなたの脳が見ようとしているものは違っているかもしれないということを可視化した作品です。 メディア：キャンバスに油絵具・アクリル絵の具・コールドワックス サイズ：タテ 約33.3cm ヨコ 約24.2 cm 高さ 約2cm 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります。

「この作品は、色彩や痕跡が重なり合う中で即興的に生まれた抽象画です。 木製のパネルに、アクリル絵の具でのペイントとジェリープリントで自作した紙をコラージュしたミクスドメディアの作品になります。紙は透明になり繊細に重なった景色を作ります。 作品タイトルはイニシャルと番号のみとし、特定の意味づけをしていません。 ご覧いただく方一人ひとりの感性の中で、自由に風景や記憶、物語を立ち上げていただければ幸いです。 作品との出会いをどうぞお楽しみください。」（山本千鶴） メディア：木製パネル､アクリル､コラージュ サイズ：タテ33cm ヨコ 24cm 高さ 2 cm 山本千鶴先生公式ウェブサイト https://lit.link/chizuruyamamoto 山本千鶴先生インスタグラム https://www.instagram.com/chizuru.yamamoto_art

・裏書にて鉛筆でサインとエディション番号が記されています。別途、作品証明書が付属します。 ・写真の保護としてアルミフレームが付属しますが、固定式ではございませんので、お部屋の雰囲気に合わせてお好みの額縁にも変えられます。また、追加予算を頂戴し特装版のご用意もできます。 メディア：写真｜伊勢和紙｜Pigment inkjet print フレームサイズサイズ：タテ30.5 cm ヨコ 30.5 cm 幅 2.6 cm 竹腰先生公式サイト https://www.h-takekoshi.com/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

私の意識は、無意識のうちに喜びを求め、常にどこかへ逃避し続けている。 そのことに気づいて以来、「喜び」という普遍的な感情と「逃避」という人間の行動原理を対峙させ、油彩による平面作品として表現してきた。 私にとって「喜び」は様々な他者との関わりの中で、理性と衝動、思考と感情、必然と偶然、そのすべてのあいだに浮かぶ緊張やズレの中から生まれる。 世界の中で自分の存在を問い続けるように、色を重ね、形を重ね、壊し、また立て直す…このプロセスは、まるで自然が内側から枝葉を伸ばし、咲き、枯れ、また芽吹く営みそのものであり、生そのものを映し出す呼吸のような循環なのだ。 「The evening Ⅲ」はその名の通り「夜」の時間帯の喜びを描いた。1日の終わり、ひどく疲れているかもしれないが楽しみな事もあるかもしれない。まだ夜はこれからだ、という高揚感を想像し描いた。 メディア：Oil on canvas サイズ：タテ30cm ヨコ30cm 高さ(厚み)2 cm Miu Shinoda先生　公式ウェブサイト：http://www.miushinoda.com インスタグラム：https://www.instagram.com/miu_shinoda 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

私の中に構築されつつある想像上の世界から、断片的に現れた存在を描いています。 現実と仮想、平面と立体のあいだに漂うイメージを通して、まだ形を持たない世界を可視化しています。（西川恵子） メディア：油絵具.木製パネル サイズ：タテ33.3 cm ヨコ 24.2 cm 高さ 2 cm 西川先生公式ウェブサイト　https://7keikonishikawa.wixsite.com/keinenishkawa/general-5 インスタグラム：https://www.instagram.com/keiko_nis 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

余白のアートフェア福島広野 ed.1 では惜しくも公募落選でしたが、ed.2 にて満を持して登場の山本千鶴先生の作品です！　 「この作品は、色彩や痕跡が重なり合う中で即興的に生まれた抽象画です。 木製のパネルに、アクリル絵の具でのペイントとジェリープリントで自作した紙をコラージュしたミクスドメディアの作品になります。紙は透明になり繊細に重なった景色を作ります。 作品タイトルはイニシャルと番号のみとし、特定の意味づけをしていません。 ご覧いただく方一人ひとりの感性の中で、自由に風景や記憶、物語を立ち上げていただければ幸いです。 作品との出会いをどうぞお楽しみください。」（山本千鶴） メディア：木製パネル､アクリル､コラージュ サイズ：タテ33cm ヨコ 24cm 高さ 2 cm 山本千鶴先生公式ウェブサイト https://lit.link/chizuruyamamoto 山本千鶴先生インスタグラム https://www.instagram.com/chizuru.yamamoto_art

2024年から手掛けているFlawless Torsoシリーズでは、トルソーをモチーフに制作を行っている。トルソーとは、手足や頭のない胴体の像のことだ。その姿には、欠けているがゆえの美しさと、人間が本来持つ不完全さが同時に宿っているように思える。無意識のうちに私たちの身体は完璧さと対比させられ、完璧を目指してしまう。しかしながら、完璧とは幻想に過ぎず、私たちはその幻想に振り回される。「Flawless」とは「完璧」を意味するが、欠落を抱えながらも存在する姿をあえて「完璧」と呼ぶことで、身体への解釈の揺らぎを表したかった。（柏倉風馬） メディア：キャンバスにアクリル サイズ：タテ 31.8 cm ヨコ 41 cm 高さ 2 cm 柏倉先生　公式ウェブサイト：https://www.fuma-kashiwagura.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/fuma_kashiwagura/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。