Year 2025 Size 21 x 15 cm Media paper/alcohol markers Artist Link https://www.instagram.com/marynatalutto/

江戸時代の絵師・東洲斎写楽の強烈な役者絵。もしその顔を仮面として外したなら—— そこに現れるのはポップでカラフルな現代の少女。今にもアニメとなって動き出しそうです。 鮮やかな色彩、堅牢な画面は油彩ならではのもの。 想像で写楽の作品を延長し、キャンバスの側面にまで描き込みました。 東洋的な平面塗りと明快な輪郭線、そして西洋絵画の立体的な描写が、まるで奇跡のように融け合っています。 時代も文化も越えて響き合う、東洋と西洋、現代と江戸の美の対話を試みました。 NHK大河ドラマ「べらぼう?蔦重栄華乃夢噺?」の蔦谷重三郎のもと、写楽はこの役者絵シリーズにより華々しくデビューしました。写楽作品の背景には、雲母の粉を散りばめた「雲母摺（きらずり）」という、豪奢で輝く表現がなされています。 それに敬意を込め、この作品の背景をパールシルバーで仕上げました。見る角度によって光を反射し、通常の顔料では出せない独特の存在感を放ちます。 光を受けなければ落ち着いたグレーに見え、どんな空間にもマッチしながら、少女の華やかな色彩が空間を明るくします。（ミルヨウコ） メディア：油彩・アルキド・キャンバス サイズ：タテ18.0cm ヨコ 14.0cm 高さ 2.0cm ミルヨウコ先生公式ウェブサイト：https://www.yokomill.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/yokomill/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

知らない場所にいくには少し勇気がいるけれど、そこにしかない景色と成長の種が散りばめられている明るく陽気にそのいっぽを。 ウサギ＝絵を見ている自分自身、主人公。 これから知らない街（経験）へ踏み出す瞬間を切り取りました。 知らない街はどこか不思議な雰囲気と、新しいことが始まるようなワクワク感。街に広がる光は温かくその一歩を迎えているかのよう。ウサギの表情は緊張しているようにも、何かに集中しているようにもみえます。 どんな時もその一歩の楽しさを忘れないように、そして未来につながるようにという想いを込めて描き上げています。 メディア：アクリル画材、キャンバス、油性ペン サイズ：タテ20cm ヨコ 20 cm 高さ 3.8 cm nia先生　公式ウェブサイト：https://n-ayk.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/nia25art/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

古美術に触れる機会が多い生活をしています。茶道で使うお茶碗が特に好きなので、お茶碗を擬人化して肖像画を描きました。長い時間この世に存在しているお茶碗の様々な物語を線とカラフルな色で表現しました。（油井綾子） メディア：アクリル絵の具、ミクスドメディア、キャンバス サイズ：タテ91cm ヨコ 91cm 高さ 2,5cm ユイリョウコ先生　公式ウェブサイト：kokemousse.jimdosite.com インスタグラム：http://www.instagram.com/yui_ryoko 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

珊瑚礁は酸素を放出し生き物たちの住処になるため、また深い海にすむ赤珊瑚は血管のように見えるため、Ayaito Marronにとって全ての珊瑚は「生命」を象徴する生き物です。赤珊瑚をガラスのシャーレで作ったルリケールに入れました。 （急激な温度差、高温多湿に気をつけて、直射日光を避けてお楽しみください） Coral reefs release oxygen and provide shelter for countless marine creatures, while the deep-sea red coral, resembling blood vessels, evokes the very flow of life itself. To Ayaito Marron, all corals symbolize life—precious and sacred beings of the sea. she placed a red coral inside a glass Petri dish, creating a piece from the Ruricael series. (Please avoid direct sunlight, high temperatures, and humidity, and handle with care to prevent sudden temperature changes.) メディア：シルクに刺繍、アルミ箔、紙、真鍮、ガラスシャーレ サイズ：タテ6.5 cm ヨコ 5.7 cm 高さ 1.7 cm Ayaito Marron先生　公式ウェブサイト：https://www.ayaitomarron.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/marron_embroidery/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

広田郁也は染料や絵具を間接的な描画方法で滲ませるという手法で制作を行ってきた。仕掛けを通じて自動的に色が広がっていく間接的な描画方法は、絵画表現における物語や形の記号的な表現を排除している。それは「染色」そのものであるともいえ、より近く的な効果をもたらしている。 メディア：紙、綿布、染料、額装 サイズ：H333×w455×D20mm 広田 郁也 先生 インスタグラム：https://www.instagram.com/fumiya_hirota 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「BODY」は作者の考える自と他の関係性と、その受容過程をテーマにした作品シリーズです。 メディア：Styrofoam、FRP、Acrylic、Wood Panel サイズ：H230 xW250xD220mm 新川 玄規先生 インスタグラム：https://www.instagram.com/bb_shinkawa_haruki 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「優しい月の光に照らされたひとりぼっちの白いゾウの絵。木製パネルに和紙を貼りそこに油絵具で描いた作品。」（松崎大輔） メディア：油彩、パネル、和紙 サイズ：タテ22.7 cm ヨコ 15.8 cm 高さ 2 cm 松崎大輔先生　公式ウェブサイト：https://daisukematsuzaki.wixsite.com/artist インスタグラム：https://www.instagram.com/daisukematsuzaki326/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

この絵は数年前滞在した南仏で描きました。南仏の夏は強い日差しにカラッとした空気。ミスティーユと呼ばれる夕方の微風が心地良かったです。南仏の夏はみんなロゼワインを飲みます。ふっと頭に浮かんだこの絵の赤とピンクは、今思えば南仏の夏のワインの色だったのかもしれません。燃え上がるような炎の赤を抑えるように、コラージュ(フランス語で夏の意味)を施し遊んでみました。今アフリカの熱帯に住んでみて、南仏のあのカラッとした空をとても懐かしく思い出します。（Yasuko Okamoto) メディア：アクリル絵の具、油性クレヨン、紙コラージュ サイズ：タテ　27cm ヨコ 22cm 高さ 2 cm Yasuko Okamoto先生　インスタグラム：https://www.instagram.com/yasuko_sketch0906/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

2024年から手掛けているFlawless Torsoシリーズでは、トルソーをモチーフに制作を行っている。トルソーとは、手足や頭のない胴体の像のことだ。その姿には、欠けているがゆえの美しさと、人間が本来持つ不完全さが同時に宿っているように思える。無意識のうちに私たちの身体は完璧さと対比させられ、完璧を目指してしまう。しかしながら、完璧とは幻想に過ぎず、私たちはその幻想に振り回される。「Flawless」とは「完璧」を意味するが、欠落を抱えながらも存在する姿をあえて「完璧」と呼ぶことで、身体への解釈の揺らぎを表したかった。（柏倉風馬） メディア：キャンバスにアクリル サイズ：タテ 22.7 cm ヨコ 15.8 cm 高さ 2 cm 柏倉先生　公式ウェブサイト：https://www.fuma-kashiwagura.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/fuma_kashiwagura/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

アイヌの伝統工芸品の一つでもある「イタ」です。「morew（モレウ）」は「渦」を意味するアイヌ語です。アイヌの木彫の基本文様であるmorewを丁寧に施しています。私たちrakesにとってこのアートフェアが初の展示ということで、初心に帰るという意味も込め、基本に忠実に作った作品です。 メディア：クルミ サイズ：タテ15.5 cm ヨコ 15.5cm 高さ 1.5cm rakes　インスタグラム： https://www.instagram.com/rakes_ainu 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

私の中に構築されつつある想像上の世界から、断片的に現れた存在を描いています。 現実と仮想、平面と立体のあいだに漂うイメージを通して、まだ形を持たない世界を可視化しています。（西川恵子） メディア：油絵具.木製パネル サイズ：タテ27.3 cm ヨコ 22cm 高さ 2 cm 西川先生公式ウェブサイト　https://7keikonishikawa.wixsite.com/keinenishkawa/general-5 インスタグラム：https://www.instagram.com/keiko_nis 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「そのままの板材に、麻布を糊付けした支持体に仕上げています。壁面展示のほか、皿立てなどに立てかけるのもオススメです。 水景のほとりを漂う、子連れのカイツブリの様子。その情景を作るのは、清潔な水と草、外圧によるストレスを排した一瞬の時間であること。」（植木裕大） メディア：油絵　木製パネル　麻布 サイズ：タテ 15 cm ヨコ 60.2 cm 高さ 1.5 cm 植木裕大先生　公式ウェブサイト：https://traveler-11.jimdosite.com インスタグラム：https://www.instagram.com/traveler_mera/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

イメージや構図などは考えず即興で一色のインクと万年筆で描いています。画面の濃淡は様々な条件が影響し、作者の感知しきれない偶然で出来上がっていきます。 無心で自我を排し、意味付けしたがる社会や人の知覚へ自由とは何かを問いかけます。 タイトルは無題とし、鑑賞者へ何かを想起させるヒントを与えない、作者のものさしで解釈しない姿勢の現れです。 成果や意味に縛られがちな日常の中で、ただ「在る」ということの豊かさや、そこに宿る安堵を感じ取っていただけたら幸いです。 （安藤光） メディア：木製パネル、ケント紙、顔料インク、アクリル サイズ：タテ10cm ヨコ 18cm 高さ 2cm 安藤光先生　公式ウェブサイト：https://hikaruando.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/nyar125 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

ヘッドホン少女ぬいぐるみが「スゥイートランド」の景品としてキャンディと一緒に入っています。 メディア：キャンバスに油彩 サイズ：タテ 23 cm ヨコ 23 cm 高さ 2 cm サワダモコ先生　公式ウェブサイト：https://mocosawada.com インスタグラム：https://www.instagram.com/a_m_mococo/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「これは写真です。虚構を写した写真です。嘘です。」 メディア : 木パネル、綿布、アクリル絵具、ウレタンクリア サイズ : H180 × W140× D20 mm 柴田 直樹先生　公式ウェブサイト：https://www.naoki-shibata.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/bb_shinkawa_haruki 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「自然の中で楽しく踊る女性と白馬を描いた作品。」（松崎大輔） メディア：油彩、キャンバス サイズ：タテ27.3 cm ヨコ 22cm 高さ 1.8 cm 松崎大輔先生　公式ウェブサイト：https://daisukematsuzaki.wixsite.com/artist インスタグラム：https://www.instagram.com/daisukematsuzaki326/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。 以下の文章が「消えるペン」で書かれています。 Час не рухається вперед. Він ламається, як тіла та будівлі після вибуху. Уламки минулого й теперішнього змішуються в химерні конструкції. Гаравей нагадує: ми мусимо залишатися з цією руїною, “staying with the trouble”, бо тільки у складності й тріщинах проростає нове. Ці уламки належать мені по праву. ————————————————————————— 時間は前に進んでいません。まるで爆発で砕けた身体や建物のように、壊れていくのです。過去と現在の断片は、奇怪な構造物のように混ざり合っています。フェミニズムおよび意識史の教授であるドナ·ハラウェイは、複雑さや亀裂の中にこそ新しいものが芽生えることから、私たちがこの廃墟と共に存在せざるを得ない、――すなわち“staying with the trouble” を思い起こさせています。これらのデブリは、確かに私に属しているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

私は山形県で生まれ、山形県で育ちました。わが県を代表する河川が最上川で、「母なる川」と呼ばれています。江戸時代、最上川舟運によって山形と上方(大阪)がつながり、流域に文化と富をもたらしました。その象徴の1つが、この作品に描かれている紅花です。しかし最上川は同時に水害をもたらす存在でもあり、毎年のように氾濫を繰り返しています。先人は洪水のたびに土地を耕し直し、またそこに暮らしを築いてきました。 私たちは、そんな二面性をもつ最上川と共に生きています。 私たちの文化は、この川の氾濫と表裏一体の関係にあるのです。 メディア：パネル、アクリル サイズ：タテ33.3 cm ヨコ 24.2cm 青木みのり先生　公式ウェブサイト：https://aokigmbrmsyo.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/aokigmbrmsyo/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。 以下の文章が「消えるペン」で書かれています。 Жінка. Мати. Біженка. Внутрішня переселенка. Художниця. Я повернулася жити у дім де йде війна, і всі ці дентичності більше не можна відділити. Вони переплітаються, як химерне мереживо. У цьому хаотичному сплетінні немає центру, але є сила: життя тримається на зв’язках. ————————————————————————— 女性。母。難民。国内避難者。芸術家。戦争が続く家に戻ったとき、これらのアイデンティティはもはや切り離せなくなっています。それらは奇妙なレースのように絡み合っています。中心のないこの混沌の絡み合いの中に、力は宿り、命はつながりに抱かれているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。 以下の文章が「消えるペン」で書かれています。 Мій щоденник - не спроба пояснити, а спроба вижити. Писання стає тілесною практикою, повторюваним жестом, що утримує мене від зникання. Це не архів, а скоріше ритуал. Ритуал, що тримає жіноче материнське тіло, вразливе й водночас стійке, у світі чоловіків, який прагне його зламати. ————————————————————————— 私の日記は、説明のためではなく、――生き延びるための試みです。書くことは身体の実践となり、私は自分の消失を防ぐために、そのリチュアルを繰り返しています。これはアーカイブではなく、むしろ儀式です。男性的な世界が壊そうとする中で、もろさとしなやかさをあわせ持つ女性的·母性的な身体を守り続ける儀式なのです。。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。以下の文章が「消えるペン」で書かれています。ウクライナのフェミニズムアート史上、極めて重要な作品です。 Нам не потрібна антикрихкість. Крихкість - мій метод. Це не поразка, а стратегія. Making Oddkin вчить нас: життя народжується у симбіозі, у співзалежності з іншими. Уламки - це місце зустрічі. Тріщина - це портал. Я пишу в тріщинах, щоб виростати крізь них. ————————————————————————— 私たちには「反脆弱性」は必要ありません。脆さこそが私の方法です。それは敗北ではなく、戦略です。「オドキンを作る」というコンセプトは、命は他者との共生と相互依存から生まれることを、私たちに教えてくれています。破片は出会いの場、亀裂はポータル。私はその亀裂に自分を刻みながら、その内側から成長しようとしているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。 以下の文章が「消えるペン」で書かれています。 Війна не лише руйнує міста, вона руйнує граматику. Слова більше не тримають світ разом. Я пишу між їхніми уламками, шукаючи новий спосіб дихати. Як пише Джудіт Батлер, ми існуємо в уразливості, і саме вона робить нас зв’язаними. Моє письмо - це вузол, який тримає в мені життя. ————————————————————————— 戦争は都市だけでなく、文法さえも壊しています。言葉はもはや世界をつなぎとめることができません。私は新しい呼吸の仕方を探しながら、その破片のあいだに書いているのです。ジュディス·バトラーは、私たちは脆さの中に存在し、その脆さこそが結びつきを生むのだと述べています。書くことは、私の中に命を留める結び目になっているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

本作「夢のあしあと」は、誰かの記憶にあるようで、ないような—— 淡い夢の残り香のような世界を描いています。 ピンクとブルーが溶け合い、銀の光がそっと浮かび上がるその表面は、 まるで夜明け前の空気を閉じ込めたよう。 眺めるたびに、心の奥の静かな希望や想いを思い出させてくれます。 小さなキャンバスの中に、あたたかさと透明感を宿した一枚。 デスクや玄関、寝室など、どんな場所にもやさしく馴染みます。 作家・松岡智子は、国内外で個展・展示を重ね、 「意志の具象化」をテーマに活動を続けています。 その中でも本作は、日常に寄り添う“祈りのような一枚”です。 メディア：アクリル、キャンバス サイズ：タテ10 cm ヨコ10 cm 高さ 3 cm 松岡智子先生　公式ウェブサイト：https://artomoko.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/tomocol_art/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。