Year 2025 Size 21 x 15 cm Media paper/alcohol markers Artist Link https://www.instagram.com/marynatalutto/

知らない場所にいくには少し勇気がいるけれど、そこにしかない景色と成長の種が散りばめられている明るく陽気にそのいっぽを。 ウサギ＝絵を見ている自分自身、主人公。 これから知らない街（経験）へ踏み出す瞬間を切り取りました。 知らない街はどこか不思議な雰囲気と、新しいことが始まるようなワクワク感。街に広がる光は温かくその一歩を迎えているかのよう。ウサギの表情は緊張しているようにも、何かに集中しているようにもみえます。 どんな時もその一歩の楽しさを忘れないように、そして未来につながるようにという想いを込めて描き上げています。 メディア：アクリル画材、キャンバス、油性ペン サイズ：タテ20cm ヨコ 20 cm 高さ 3.8 cm nia先生　公式ウェブサイト：https://n-ayk.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/nia25art/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

古美術に触れる機会が多い生活をしています。茶道で使うお茶碗が特に好きなので、お茶碗を擬人化して肖像画を描きました。長い時間この世に存在しているお茶碗の様々な物語を線とカラフルな色で表現しました。（油井綾子） メディア：アクリル絵の具、ミクスドメディア、キャンバス サイズ：タテ91cm ヨコ 91cm 高さ 2,5cm ユイリョウコ先生　公式ウェブサイト：kokemousse.jimdosite.com インスタグラム：http://www.instagram.com/yui_ryoko 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

珊瑚礁は酸素を放出し生き物たちの住処になるため、また深い海にすむ赤珊瑚は血管のように見えるため、Ayaito Marronにとって全ての珊瑚は「生命」を象徴する生き物です。赤珊瑚をガラスのシャーレで作ったルリケールに入れました。 （急激な温度差、高温多湿に気をつけて、直射日光を避けてお楽しみください） Coral reefs release oxygen and provide shelter for countless marine creatures, while the deep-sea red coral, resembling blood vessels, evokes the very flow of life itself. To Ayaito Marron, all corals symbolize life—precious and sacred beings of the sea. she placed a red coral inside a glass Petri dish, creating a piece from the Ruricael series. (Please avoid direct sunlight, high temperatures, and humidity, and handle with care to prevent sudden temperature changes.) メディア：シルクに刺繍、アルミ箔、紙、真鍮、ガラスシャーレ サイズ：タテ6.5 cm ヨコ 5.7 cm 高さ 1.7 cm Ayaito Marron先生　公式ウェブサイト：https://www.ayaitomarron.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/marron_embroidery/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

広田郁也は染料や絵具を間接的な描画方法で滲ませるという手法で制作を行ってきた。仕掛けを通じて自動的に色が広がっていく間接的な描画方法は、絵画表現における物語や形の記号的な表現を排除している。それは「染色」そのものであるともいえ、より近く的な効果をもたらしている。 メディア：紙、綿布、染料、額装 サイズ：H333×w455×D20mm 広田 郁也 先生 インスタグラム：https://www.instagram.com/fumiya_hirota 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

アイヌの伝統工芸品の一つでもある「イタ」です。「morew（モレウ）」は「渦」を意味するアイヌ語です。アイヌの木彫の基本文様であるmorewを丁寧に施しています。私たちrakesにとってこのアートフェアが初の展示ということで、初心に帰るという意味も込め、基本に忠実に作った作品です。 メディア：クルミ サイズ：タテ15.5 cm ヨコ 15.5cm 高さ 1.5cm rakes　インスタグラム： https://www.instagram.com/rakes_ainu 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

私の中に構築されつつある想像上の世界から、断片的に現れた存在を描いています。 現実と仮想、平面と立体のあいだに漂うイメージを通して、まだ形を持たない世界を可視化しています。（西川恵子） メディア：油絵具.木製パネル サイズ：タテ27.3 cm ヨコ 22cm 高さ 2 cm 西川先生公式ウェブサイト　https://7keikonishikawa.wixsite.com/keinenishkawa/general-5 インスタグラム：https://www.instagram.com/keiko_nis 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

ヘッドホン少女ぬいぐるみが「スゥイートランド」の景品としてキャンディと一緒に入っています。 メディア：キャンバスに油彩 サイズ：タテ 23 cm ヨコ 23 cm 高さ 2 cm サワダモコ先生　公式ウェブサイト：https://mocosawada.com インスタグラム：https://www.instagram.com/a_m_mococo/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「これは写真です。虚構を写した写真です。嘘です。」 メディア : 木パネル、綿布、アクリル絵具、ウレタンクリア サイズ : H180 × W140× D20 mm 柴田 直樹先生　公式ウェブサイト：https://www.naoki-shibata.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/bb_shinkawa_haruki 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

「自然の中で楽しく踊る女性と白馬を描いた作品。」（松崎大輔） メディア：油彩、キャンバス サイズ：タテ27.3 cm ヨコ 22cm 高さ 1.8 cm 松崎大輔先生　公式ウェブサイト：https://daisukematsuzaki.wixsite.com/artist インスタグラム：https://www.instagram.com/daisukematsuzaki326/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。 以下の文章が「消えるペン」で書かれています。 Час не рухається вперед. Він ламається, як тіла та будівлі після вибуху. Уламки минулого й теперішнього змішуються в химерні конструкції. Гаравей нагадує: ми мусимо залишатися з цією руїною, “staying with the trouble”, бо тільки у складності й тріщинах проростає нове. Ці уламки належать мені по праву. ————————————————————————— 時間は前に進んでいません。まるで爆発で砕けた身体や建物のように、壊れていくのです。過去と現在の断片は、奇怪な構造物のように混ざり合っています。フェミニズムおよび意識史の教授であるドナ·ハラウェイは、複雑さや亀裂の中にこそ新しいものが芽生えることから、私たちがこの廃墟と共に存在せざるを得ない、――すなわち“staying with the trouble” を思い起こさせています。これらのデブリは、確かに私に属しているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

私は山形県で生まれ、山形県で育ちました。わが県を代表する河川が最上川で、「母なる川」と呼ばれています。江戸時代、最上川舟運によって山形と上方(大阪)がつながり、流域に文化と富をもたらしました。その象徴の1つが、この作品に描かれている紅花です。しかし最上川は同時に水害をもたらす存在でもあり、毎年のように氾濫を繰り返しています。先人は洪水のたびに土地を耕し直し、またそこに暮らしを築いてきました。 私たちは、そんな二面性をもつ最上川と共に生きています。 私たちの文化は、この川の氾濫と表裏一体の関係にあるのです。 メディア：パネル、アクリル サイズ：タテ33.3 cm ヨコ 24.2cm 青木みのり先生　公式ウェブサイト：https://aokigmbrmsyo.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/aokigmbrmsyo/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。 以下の文章が「消えるペン」で書かれています。 Жінка. Мати. Біженка. Внутрішня переселенка. Художниця. Я повернулася жити у дім де йде війна, і всі ці дентичності більше не можна відділити. Вони переплітаються, як химерне мереживо. У цьому хаотичному сплетінні немає центру, але є сила: життя тримається на зв’язках. ————————————————————————— 女性。母。難民。国内避難者。芸術家。戦争が続く家に戻ったとき、これらのアイデンティティはもはや切り離せなくなっています。それらは奇妙なレースのように絡み合っています。中心のないこの混沌の絡み合いの中に、力は宿り、命はつながりに抱かれているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。 以下の文章が「消えるペン」で書かれています。 Мій щоденник - не спроба пояснити, а спроба вижити. Писання стає тілесною практикою, повторюваним жестом, що утримує мене від зникання. Це не архів, а скоріше ритуал. Ритуал, що тримає жіноче материнське тіло, вразливе й водночас стійке, у світі чоловіків, який прагне його зламати. ————————————————————————— 私の日記は、説明のためではなく、――生き延びるための試みです。書くことは身体の実践となり、私は自分の消失を防ぐために、そのリチュアルを繰り返しています。これはアーカイブではなく、むしろ儀式です。男性的な世界が壊そうとする中で、もろさとしなやかさをあわせ持つ女性的·母性的な身体を守り続ける儀式なのです。。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。以下の文章が「消えるペン」で書かれています。ウクライナのフェミニズムアート史上、極めて重要な作品です。 Нам не потрібна антикрихкість. Крихкість - мій метод. Це не поразка, а стратегія. Making Oddkin вчить нас: життя народжується у симбіозі, у співзалежності з іншими. Уламки - це місце зустрічі. Тріщина - це портал. Я пишу в тріщинах, щоб виростати крізь них. ————————————————————————— 私たちには「反脆弱性」は必要ありません。脆さこそが私の方法です。それは敗北ではなく、戦略です。「オドキンを作る」というコンセプトは、命は他者との共生と相互依存から生まれることを、私たちに教えてくれています。破片は出会いの場、亀裂はポータル。私はその亀裂に自分を刻みながら、その内側から成長しようとしているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。 以下の文章が「消えるペン」で書かれています。 Війна не лише руйнує міста, вона руйнує граматику. Слова більше не тримають світ разом. Я пишу між їхніми уламками, шукаючи новий спосіб дихати. Як пише Джудіт Батлер, ми існуємо в уразливості, і саме вона робить нас зв’язаними. Моє письмо - це вузол, який тримає в мені життя. ————————————————————————— 戦争は都市だけでなく、文法さえも壊しています。言葉はもはや世界をつなぎとめることができません。私は新しい呼吸の仕方を探しながら、その破片のあいだに書いているのです。ジュディス·バトラーは、私たちは脆さの中に存在し、その脆さこそが結びつきを生むのだと述べています。書くことは、私の中に命を留める結び目になっているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

本作「夢のあしあと」は、誰かの記憶にあるようで、ないような—— 淡い夢の残り香のような世界を描いています。 ピンクとブルーが溶け合い、銀の光がそっと浮かび上がるその表面は、 まるで夜明け前の空気を閉じ込めたよう。 眺めるたびに、心の奥の静かな希望や想いを思い出させてくれます。 小さなキャンバスの中に、あたたかさと透明感を宿した一枚。 デスクや玄関、寝室など、どんな場所にもやさしく馴染みます。 作家・松岡智子は、国内外で個展・展示を重ね、 「意志の具象化」をテーマに活動を続けています。 その中でも本作は、日常に寄り添う“祈りのような一枚”です。 メディア：アクリル、キャンバス サイズ：タテ10 cm ヨコ10 cm 高さ 3 cm 松岡智子先生　公式ウェブサイト：https://artomoko.com/ インスタグラム：https://www.instagram.com/tomocol_art/ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。以下の文章が「消えるペン」で書かれています。ウクライナのフェミニズムアート史上、極めて重要な作品です。 Я залишаю аркуші майже порожніми. Бо завершення - це завжди ілюзія. У війні нічого не закривається остаточно, кожна історія залишається відкритою тріщиною. Порожнеча сторінки не означає відсутність, вона означає можливість. Між рядками ще є простір для інших голосів, для інших тіл, для інших життів. І якщо мої слова зникають, то, можливо, саме це дозволяє народитися новим словам, які продовжать мене там, де я зупинилася. ————————————————————————— 私はページをほとんど空白のままにしておきます。なぜなら、終わりというものは常に幻だからです。戦争の中で完全に閉じるものはなく、すべてのストーリーは開かれた亀裂として息づいています。その空白は無意味ではなく、むしろ可能性そのものを示しています。行間には、他の声、他の身、他の命を受け入れる余白が残されています。たとえ私の言葉が消えても、それこそが、私が立ち止まる場所から新しい言葉を生み出す力になっているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。以下の文章が「消えるペン」で書かれています。ウクライナのフェミニズムアート史上、極めて重要な作品です。 Я знаю: мої слова не лише мої. Вони шукають інших, хто теж виживає в умовах руйнування. Пам’ять не є індивідуальною. Вона завжди колективна, як біль, як взаємо турбота. Цей щоденник - простір перебування разом. Коли ми читаємо між рядками, ми вплітаємо себе у взаємне спільне. ————————————————————————— 私は知っています。私の言葉は、私だけのものではありません。言葉は破壊の中で生き延びる者を探しています。記憶は決して私的なものではありません。痛みや相互のケアのように、いつも共有のものです。この日記は、共に在るための空間です。行間を読むとき、私たちは互いの共同体に自分を編み込んでいるのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。以下の文章が「消えるペン」で書かれています。ウクライナのフェミニズムアート史上、極めて重要な作品です。 Я пишу, повторюючи слова, ніби перевіряю, чи я ще тут. Ритм мого письма трохи нагадує серцебиття - воно не створює сенсу, але утримує мене в існуванні. Вразливість стає моїм метронoмом: вона задає темп, у якому можна жити попри хаос. Це письмо не прагне бути доказом, воно є за формою диханням. ————————————————————————— 私はまだここにいるのかを確かめるように、言葉を繰り返し書いています。文章のリズムは心拍のようで、意味を生み出すわけではなくとも、私を存在の中に留めているのです。脆さは私のメトロノームとなり、混沌の中にあっても、生きるリズムを刻んでいます。この文章は証明を目的とするものではなく、ただ息吹としての形をしているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025 マリア・プロシュコウスカ公式サイト　https://proshkovska.com/category/projects/ マリア・プロシュコウスカ公式インスタグラム　https://www.instagram.com/proshkowska/

ウクライナの現代アーティスト、マリア・プロシュコウスカさんの作品です。画像はフルセットですが、この中の1枚になります。以下の文章が「消えるペン」で書かれています。ウクライナのフェミニズムアート史上、極めて重要な作品です。 Мої тексти зникають, як і мої старі уявлення про дім. Але навіть невидиме має політичну силу. Батлер часто говорить про тілесність як доказ нашої взаємозалежності. Я пишу тілом, що було змушене тікати і повернутися. Я пишу для того, щоб показати: тінь має світло. ————————————————————————— 私の文章は、かつて抱いていた家のイメージと同じように、やがて消えていきます。しかし、見えないものにも政治的な力があります。現代フェミニズム思想を代表するジュディス·バトラーは、しばしば「身体のうちにこそ、私たちの相互依存の証がある」と語っています。私は、逃げざるを得ず、また戻らざるを得なかった身体を通して書いています。影の中に光があることを示そうとして書き続けているのです。 メディア：紙、インク サイズ：A4 制作年：2025

　連続した空間の中に、ランダムに配置された木々が揺らめき、世界の不安定さを強調させます。 　本作品は自作したカメラで撮影しています。本カメラは、わずかな変化が欠落やずれとして記録され、存在の不確かさが像の中に浮かび上がります。 　カメラは事実を写しますが、決して人と同じものを見ているとは限りません。本作はカメラと人の「視ること」の境界を問い直し、日々変化する世界を可視化する風景作品です。 本作品はエディション作品です。裏面に作家サインとエディション番号を記載しています。 メディア：（写真|アクリル加工|インクジェットプリント） サイズ：タテ30 cm ヨコ 21 cm 高さ 4 cm Takahashi Toshio先生公式ウェブサイト：https://takahashi1041.wixsite.com/tsoops インスタグラム：https://www.instagram.com/takahashi_1040/ 【重要】こちらの商品は12月6日の夕方以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、または12月7日の夕方に着払いにての発送となります

Egg birdを使用したインスタレーションのスピンオフになります。現在表現の中心にあるジグソウパズルの作品とのコラボ作品です。（田中直樹） メディア：Resin . Jigsaw puzzle . Acrylic paint サイズ：タテ26 cm ヨコ 26 cm 高さ 5 cm (アクリルケース額装サイズ） 田中直樹先生　公式ウェブサイト：https://art-naokitanaka.wixsite.com/pixel-nt インスタグラム：https://www.instagram.com/naoki35 【重要】こちらの商品は12月6日以降に広野町の余白のアートフェア会場にてお渡し、またはご注文後直ちに着払いにての発送となります

犬をデフォルメしたゆるやかなフォルムと鮮烈な色彩を融合した本作は、内なるエネルギーとの爆発を象徴する。ファイアーパターンが情熱と変化を表現している。 メディア：mixed media サイズ：H270×w200×D150mm 西村 颯貴先生 インスタグラム：https://www.instagram.com/__satsukinishimura__ 【重要】本作品は12/6の午後以降に広野中央体育館の会場での手渡し、または12/7以降に着払いでの発送となります。